文艺女神林青霞“让人邪念全无”

一个演员犹如一部琴，遇到高明的琴师，方能奏出好音色。林青霞在表演上的突破，跟她后来遇见的导演有关。

谭家明执导的《爱杀》，带她“进入电影和人生的另一个阶段”。这部戏是林青霞赴美“透气”期间在洛杉矶和旧金山拍摄的，是她以往接触不多的奇情片，比较考究。拍这部戏，林青霞也第一次知道拍电影要有个“美术指导”，她结识了张叔平。

“我非常信任他的审美品味。”从此结为30多年的朋友。

《窗里窗外》的设计是张叔平做的，略带雍容。主色调是林青霞喜欢的正红，那种过年的红。

徐克导演的《蜀山》让林青霞跟香港结缘，林岭东导演的《君子好逑》让她在香港落脚。1984年以后，林青霞在香港的片约一部接一部。结识邢李源，她跟香港就更有缘了。今天，林青霞说：“台湾是我的娘家，香港是我的夫家。”

因为台湾的人情和“江湖”，从70年代到80年代初，林青霞接了许多不想接的戏。到香港后则不同，这座信息发达、电影也相对国际化的都市遵从“合则来不合则去”的规则，林青霞“没有了人情的包袱，也不再身不由己，拍了些比较考究的电影”。

已故导演李翰祥是第一个发掘林青霞潜质的人。筹拍《金玉良缘红楼梦》时，原计划她演林黛玉，张艾嘉演贾宝玉。有一天，李翰祥对她说，他想把这两个角色对调一下，因为他发现她身上有种“玉树临风”的感觉。林青霞觉得这主意很棒。

林青霞参加《偶像来了》剧照（图/东方IC）

许多年以后，林青霞陪着女儿爱林和言爱一起看自己演的《红楼梦》。看到宝玉挨爸爸打屁股那场戏，言爱含着泪，红着脸问妈妈为什么会这样。林青霞说：“因为戏里的宝玉不乖，所以爸爸打她喽，不过那不是真的，是演戏，我拍戏的时候屁股垫了毛巾，打起来不痛的。”尽管如此，当时三岁的言爱还是紧紧抱着妈妈，小脸紧贴妈妈的脸，背向电视，说她不想再看了。

徐克是另一位好琴师。林青霞说：“他有出色的观察力，看待事物的角度十分独特，他有办法从我身上带出许多我自己不知道的特质。我很喜欢跟他合作。”

1983年与徐克合作《新蜀山剑侠》，林青霞扮演中了邪魔的仙女。有个镜头是她站在水潭中的大石佛像上，挥舞着一身大红色衣裙倏然转身，然后狂笑。这个造型开启了徐克的某种灵感。待林青霞从石佛上下来，徐克很肯定地对她说：“青霞，将来我一定找你拍一部戏。”

八年后，这个角色来了：一个男人，企图一统江山的教主“东方不败”。林青霞没怎么犹豫就答应了，“因为我对他有信心”。

开拍前，京剧名家、叶派传人叶少兰教她运用三种不同的眼神，一眼一眼摄人心魄。

拍摄期间，林青霞做了一个梦，她梦见伟大领袖毛主席：“我们一群人在一座茅草屋的屋檐下避雨，我穿着白衬衫黑褶裙，毛主席在里面，正穿一件中式白褂，旁边的人在替他扣盘扣。他召见我，说，‘好，很好’，梦就醒了。”

“你不知道这部电影有多卖座，票房是想象不到的好！”林青霞有出色的画面感和描述场面的能力。这一节听她讲起来，梦归梦，卖座归卖座，若有暗喻，纯属巧合。

这部《东方不败》引领了武侠刀剑片的潮流，也成为林青霞的代表作之一。90年代大部分电影公司找她演的，都是反串男角的戏。

在港期间，林青霞与香港最具实力的男演员都合作过，从周润发、成龙、张国荣到周星驰、梁家辉、梁朝伟……成龙形容她是“一头困在笼里的豹子”，意指她想对人生做某种突围却不知从何下手；而张国荣款款对她说：“我会对你好的。”

《滚滚红尘》让林青霞拿到了22年演艺生涯中唯一的金马奖最佳女主角，也让她与三毛结下一段缘。在台北宁安街四楼的小公寓（三毛的家）里，林青霞听三毛一页一页地读剧本，看她在民国年代的曲子里翩翩起舞—电影公映后，许多人被那个唯美的阳台起舞镜头打动，那是属于三毛的镜头。三毛身后，林青霞三次梦见她，那个见面不超过十次但彼此惺惺相惜的浪漫女子。

1992年与赖声川合作的《暗恋桃花源》将林青霞的演技推上一个新台阶。参与了这部由舞台剧改编的电影之后，林青霞感觉“表演变得容易多了，因为我真的学到演戏的方法”。她又说：“在那之前，我没有机会学习表演。第一部电影在香港上映时，我一夕成名，成了明星，从此以后我不断工作。我没有时间学习，也没有人教我。”

演员演戏，好比“代人生活”。有悟性的人，能从中洞察世情，汲取智慧，让智慧接替美貌，在脸上再荣光一场。

台湾《窗里窗外》首发式上，赖声川出任特邀嘉宾，二人有如下对谈——

赖：你或许在拍电影的过程中对人生有所体悟。

林：的确如此。我从电影之中学到了一切。